Sandoval à Genebrières

Samedi 2 juin à l’occasions de l’événement Festiv’Art à Genebrières,  Bernardo SANDOVAL sera présent pour un moment féerique et intense tant au niveau émotionnel que de la performance de l’artiste. Il sera accompagné à la guitare et chant par Serge LOPEZ,  aux percussions par Jean Denis RIVALEAU,  et Franck MESLET à la contrebasse.

On ne présente plus Bernardo Sandoval, on pourrait parler de l’homme de cœur qu’il incarne, tant dans sa vie , que sur scène, cet homme au grand coeur généreux, partageur, fédère l’énergie de son art et le distribue à grand coup d’émotion à son public.

Festiv’Art c’est aussi un moment de rencontre des artistes du visuel et de leurs créations. Depuis toujours ce festival artistique, qui s’est imposé dans la région, a voulu fédérer autour de l’art les adultes et les plus petits.

Dans cet élan, c’est tout naturellement que le Festiv’Art 2018, organisé par l‘association Pays’Art a souhaité cette année s’adresser encore plus aux enfants en invitant les artistes professionnels du « Groupe MinimA » à exposer leurs miniatures artistiques dans un Mini Musée construit pour l’occasion.

Moments de convivialité et de partage garanti, pour l’édition 2018 du Festiv’Art de Genebrières, les 2 et 3 juin 2018.

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Le « Groupe MinimA »

Exposer l’Art en miniature, ça change !

Le groupe MINIMA(MINIMum Artistes) créé en 2017, dont la devise est « Avec le minimum, donner le maximum », est un groupe d’artistes contemporains, qui explorent au travers de leurs créations artistiques singulières et de leurs propres sensibilités, le rapport des hommes et des femmes à notre société actuelle. Par leur art miniature, ils questionnent les interactions qui en découlent, sur le plan des préoccupations essentielles et éthiques des enjeux portés au cœur de l’avenir.

Un groupe d’artiste contemporains

Dans une époque matérialiste où chez les artistes en général, l’égoïsme et l’individualisme sont exacerbés,  le groupe MINIMA s’est formé autour d’un manifeste de valeurs communes : le « Minimum Manifeste ». Ces valeurs, partagées et portées par les artistes contemporains de ce groupe, représentent le socle commun de l’intérêt qu’ils trouvent dans leurs recherches artistiques dans le domaine de la miniature contemporaine.

A propos de la miniature contemporaine

La miniature contemporaine est un art à part entière, qui se présente sous la forme de peintures, de sculptures, d’objets et d’installations artistiques. Comme écrit dans le « Codex Minima », les dimensions des formats miniatures commencent à partir de 2cm, en dessous de 2cm, l’œuvre devient difficilement lisible. Les formats miniatures ne doivent pas dépasser 10cm de hauteur, à partir de 11cm, c’est du petit format standard.

Exposez le « Groupe MinimA » dans votre lieu !

Quel intérêt ?

C’est bien d’accueillir dans votre lieu une exposition d’œuvres miniatures présentées dans le Mini Musée (un musée miniature), car c’est la garantie de proposer du nouveau en art et du hors-normes. L’exposition attire toujours la curiosité et fait le « BUZZ » particulièrement chez les enfants et leurs parents, un public porteur pour un établissement. En plus d’apporter tous les avantages positifs et bénéfiques liés à l’exposition d’œuvres d’art habituelle, l’art miniature va plus loin, c’est un condensé d’émotions et de créativité, présenté de manière ludique. Sous un rapport intime et précieux, les visiteurs apprécient l’art miniature qui ne les agresse pas et lors de l’exposition, leur rapport à l’art change complètement.

Comment se présente l’exposition ?

C’est original une exposition du groupe MINIMA ! En effet elle se compose d’un Mini Musée d’une dimension de 40cm de large par 70cm de long et de sa valise de transport, posé sur une table d’exposition. Le Mini Musée contient des œuvres miniatures réparties dans 6 salles d’exposition. L’exposition se compose également de deux panneaux (ou plus) d’expositions de 70cm de haut par 60cm de large, contenant des œuvres miniatures. Enfin, les artistes du groupe peuvent présenter en plus, une centaine d’œuvres aux grands formats habituels.

Comment procéder ?

C’est simple, comme pour une exposition habituelle dans votre lieu (galeries, salles d’expositions, associations, musées…), les artistes du groupe installent les œuvres en respectant votre calendrier et les conditions d’exposition dans votre lieu, en accord avec vous.

Vous souhaitez les exposer où les rencontrer?

Contactez le groupe ici : « Groupe MinimA » 

 

Ocres rouges, écritures de Catherine D

Artiste très attachante, de nombreux montalbanais connaissent Catherine D et ses recherches en écriture graphique, qu’elle expose actuellement chez « Lulu la Nantaise ».

Catherine D devant ses oeuvres

Formée par le calligraphe Irakien Hassan Massoudy, elle prolonge ses explorations, avec des ocres rouges, dans un souci d’inscription de l’écriture dans le champ de l’émotion esthétique essentielle.

Hassan Massoudy

Une filiation de qualité

Hassan Massoudy perpétue les courbes savantes et les mystères de l’écriture arabe traditionnelle tout en rompant avec elle. Il a épuré le trait, fusionnant tradition et modernité pour tendre vers une simplicité de la ligne « Considéré par Michel Tournier comme le plus grand calligraphe vivant, Hassan Massoudy est un artisan au service d’une véritable sagesse, une mystique. La beauté des lettres tracées surgit de la gratuité des formes et non d’une quelconque symbolique ».

Il a gardé effectivement de sa formation initiale de calligraphe, dans son pays natal, l’esprit de l’artisan travaillant à l’aide d’un roseau soigneusement taillé et préparant lui-même ses encres à partir de pigments.

Le renouveau de la calligraphie

La calligraphie est, étymologiquement, la belle écriture, l’art de bien former les caractères d’écriture manuscrite. Ce mot provient des radicaux du grec ancien κάλλος (kállos, « beau ») et γραφεĩν(grapheîn, « écrire »). Plus que de la Calligraphie habituelle, Les écritures de Catherine D qui surgissent suite à la libération d’une énergie intense, se veulent modernes et moins circonscrites dans la sphère traditionnelle.

Ecriture ocre rouge de Catherine D

« Pour moi, ce qui importe ici, c’est l’écriture de ce qui n’est pas dit! » a t elle ajouté. Dans sa technique, elle est passée du trait traditionnel réalisé à la plume ou au calame, à la nervosité des languettes de balsa. Un moment de féerie et d’extase minimaliste attend les visiteurs, avec à la clef, la découverte d’un univers authentique fait d’intensité, de puissance et de brièveté du trait.

Exposition Ocres rouges, écritures de Catherine D, chez Lulu la Nantaise, Place du Coq à Montauban, jusqu’au 5 juin 2018, plus d’infos au 05 63 63 00 99.

Grégory Pamadou

Expo « Les braises de l’âme »

Exposition « Les braises de l’âme »

« Les braises de l’âme », une exposition de miniatures contemporaines d’Adeline Ducelier(peintures) et de Jean-Pierre Vigneau (sculptures), du 04 mai au 30 juin 2018,  au Mini-Musée de Montauban.

Résumé

Sous la cendre des jours, dorment les  « Les braises de l’âme ». Dans cette exposition, Adeline Ducelier et Jean-Pierre Vigneau interrogent ensemble au Mini Musée, l’existence humaine, touchante et mystérieuse, dans ce qu’elle a de plus bouleversant. Avec des œuvres, peintes à l’acrylique sur papier, des collages, pour Adeline Ducelier et les créations sculptées dans le bois dur pour Jean-Pierre Vigneau, les questions existentielles, sont posées intensément, de manière symbolique. Ces questions posées n’ont aucune réponse immédiate, tant elles sont tapies sous la cendre des jours qui passent. Comme cette braise qu’on croyait éteinte sous cette cendre, mais qui est prompte à se raviver et à dévorer tout ce qui la touche à nouveau, ils explorent avec un regard sincère et réaliste les trois grandes questions qui traversent notre vie d’un bout à l’autre : d’où venons-nous ? pourquoi sommes-nous là ?  et où allons-nous ?

 

Adeline Ducelier

Adeline Ducelier est née en 1982 à Evreux en Normandie. Très tôt,  elle prit conscience de son mal être et de sa souffrance au point de la rendre totalement différente des autres enfants. Son enfance est marquée par des douleurs psychosomatiques, la bipolarité et des crises de spasmophilie aiguë. Assez vite et de manière surprenante elle se met  à créer des œuvres sur papier qu’elle expose sur la plage de Coutainville, sans se douter que bien plus tard cette préoccupation sera son exutoire.

Adeline  investit les champs de la fantaisie et du fantastique où elle arrive mieux à se projeter et à encrer son identité. Alors, elle crée pour fuir le vide, pour respirer et repousser ce continent de solitudes qu’elle a dû traverser très tôt. Dès 6 ans elle a des peurs terribles qui l’obligent à consulter un médecin spécialiste.

Ses tableaux sont tous animés par une sorte de joie colorée et intense. Adeline compose les tableaux d’instinct, ignorant à l’avance le but à atteindre ou le point d’arrivée final. Elle se lance et est guidée par une force intérieure qui cherche l’apaisement des tensions et lui procure une forme de bonheur statique.

Son univers elle l’a inventé par nécessité intérieure. Elle le vit avec beaucoup d’intensité et nous ne pouvons pas douter de la force de cette création qui est un témoignage vibrant d’un chemin de douleur libératoire de l’esprit et du cœur.

Jean-Pierre Vigneau

Jean-Pierre Vigneau, est un artiste professionnel qui est né en 1968 à Caussade dans le Tarn et Garonne (82). Attiré très tôt par le travail du bois, il se tourne d’abord vers l’ébénisterie. Mais très vite, sa créativité se trouve confrontée aux limites qu’imposent la fabrication de meubles et il commence à sculpter la matière noble et chaude.
Il suit par la suite une formation de plasturgie et découvre les matériaux composites ce qui le conduira jusqu’aux ateliers d’Art et Volume (Bonnières/Seine – 78) où il réalisera notamment pour la fondation Jean Dubuffet (Paris – 75) les sculptures monumentales en résine de l’artiste.

Son cheminement artistique le conduit à expérimenter plusieurs techniques dont la gravure, il grave à la tronçonneuse, et peint des plaques de bois qu’il imprime sur toile. Il peint aussi des toiles, utilise des amalgames de matières et travaille le verre…

Cependant la sculpture garde sa préférence. Il nous livre des totems, des figures, des instruments de musique ou encore des silhouettes. La recherche du mouvement, de l’expression, de l’émotion sont au cœur de sa démarche artistique. Muni de sa tronçonneuse, il ne contraint jamais la matière et c’est tout en délicatesse que naissent ses œuvres d’art. Pour ses œuvres miniatures il travaille avec des ciseaux à bois et des lames tranchantes. Son art brut et puissant où se mêlent force et finesse, il a su le retranscrire intégralement dans ses œuvres miniatures.

Brulés par l’épreuve

La vie de ces deux artistes est traversée et brûlée par l’épreuve, faisant d’eux des artistes obligés, par une nécessite impérieuse, de créer avec les « tripes » beaucoup plus qu’avec la raison.

 

   

 

 

 

 

 

 

Ci-dessus une peinture de Soutine et une sculpture de Baselitz.

Cet élan puissant les unit à toute la mouvance d’ Art Outsider et d’ Art singulier authentique depuis que Jean Dubuffet a su porter, tout au début de cette aventure,  les sollicitation des passionnés d’art  en direction de l’ Art brut.  Mais sans se restreindre au champ de l’Art Brut, les expressions qu’ils exposent au Mini Musée, dévoilent la poésie troublée d’un silence intérieur, créant ainsi d’étranges parentés, avec des artistes majeurs du vingtième siècle tels Soutine pour Adeline Ducelier et Baselitz pour Jean-Pierre Vigneau.

Exposition d’Adeline Ducelier et de Jean-Pierre Vigneau du  04 mai au 30 juin 2018,  au Mini-Musée de Montauban.

©Grégory Pamadou, Commissaire de l’exposition

Expo « Bouffons au château »

Exposition « Bouffons au Chateau », une exposition de Grégory Pamadou du 1er mai au 31 mai 2018, aux Châteaux de Bruniquel.

Cette exposition est l’occasion pour Grégory Pamadou de dévoiler sa nouvelle peinture sur le thème des bouffons et du cirque. Il est accompagné à cette occasion des artistes du groupe « MinimA » qui s’intéressent à la création contemporaine en miniature artistique, qu’ils présentent dans un mini musée.

Une peinture mouchetée

La nouvelle peinture de Grégory Pamadou est née d’un constat: l’art contemporain en général et la peinture en particulier ne possèdent plus de signifiant imprégné de spiritualité. Pour ces raison l’artiste a inventé un nouveau pinceau qu’il a baptisé « le mouchet » et qui lui donne cette « peinture Mouchetée », plus profonde et plus propice à véhiculer le mystère.

Exposition « Bouffons au Chateau » de Grégory Pamadou du 1er mai au 31 mai 2018, aux Châteaux de Bruniquel.